Wydarzenia
4. Krakowskie Spotkania Artystyczne 2025. Tożsamość idei
Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Krakowski zorganizował festiwal sztuk wizualnych, 4. edycję Krakowskich Spotkań Artystycznych 2025.
Dotychczasowe „Krakowskie Spotkania Artystyczne” odbyły się pod hasłami: „Konfiguracje” – 2017, „Terytoria” – 2019 i „Dialogi” – 2022 rok.
Koncepcja festiwalu jest zjawiskiem wyjątkowym w skali całego kraju. Nigdy dotąd w Polsce nie organizowano tak obszernych pokazów sztuk wizualnych artystów związanych z jednym miastem, które stają się trwającym przez miesiąc świętem sztuki, wykazującym wyjątkowy potencjał artystyczny środowiska.*
Obecny festiwal obejmuje 11 wystaw głównych oraz ok. 42 wystaw towarzyszących, które – jak podają organizatorzy - przygotowały i sfinansowały zaproszone do projektu instytucje kultury, muzea i prywatne galerie sztuki współczesnej.
Cykl wystaw pod hasłem „Tożsamość idei” uwzględnia wielość poglądów i artystycznych postaw krakowskich twórców, realizujących się w różnych mediach: w malarstwie rzeźbie, rysunku, grafice i plakacie a także w obszarze inter i multimediów czy fotografii. Jest w tych postawach próba dostrzegania znamion swej epoki, złożoności kultury współczesnej w kontekście tradycji, czasem drogą snutych narracji, metafory i symboliki a czasem podążających w stronę formalnych i strukturalnych eksperymentów.
Otwarcie festiwalu odbyło się w Pałacu Sztuki, gdzie w górnej części Pałacu dominuje malarstwo (wystawa „Archetypy”) oraz rzeźba (wystawa „Okręgi”) oraz grafika ze zbiorów ZPAP ("Pomost pokoleniowy"), która prezentowana jest także w dolnej części Pałacu w relacji do niekonwencjonalnych instalacji rzeźbiarskich. Pozostałe wystawy mają miejsce m.in. w Galerii Malarstwa ASP, w Galerii Pryzmat, Galerii Pałacu Potockich, Galerii MCK, Nowohuckim Centrum Kultury czy też na poszpitalnym terenie II Kliniki Chorób Wewnętrznych UJ.
Pejzaż malarstwa polskiego
Pejzaż malarstwa polskiego to wielopokoleniowa wystawa szeroko pojmowanego malarstwa, zaprezentowana na dwóch poziomach powierzchni wystawienniczej NGS Zachęta w okresie 17.11.2023 – 25.02.2024 r. Pokazano 200 dzieł 140 malarzy z wielu środowisk kraju. Pokazano klasyków malarstwa, jak również prace artystów młodego pokolenia w różnych stylistykach i nurtach, obecnie dostrzeganych w polskiej panoramie malarstwa.
Sztuka i metafizyka. Postawy i strategie lat 2000–2020
W dniach 4-24.04. 2022 r. w Galerii Podbrzezie w Krakowie miała miejsce wystawa „Sztuka i metafizyka. Postawy i strategie lat 2000–2020”, która – jak podali jej organizatorzy – dotyka wrażliwej sfery kultury i osi najostrzejszego dziś podziału społecznego w Polsce. Prezentuje szeroki przegląd postaw artystów wobec potrzeb i intuicji metafizycznych i religijnych. W wystawie biorą udział artyści wielu obecnych w polskim dyskursie opcji światopoglądowych, reprezentujący różne taktyki i media artystyczne. Obok głośnych dzieł minionego dwudziestolecia, stanowiących swoiste kamienie milowe, wystawa obejmuje również wybór prac mniej znanych, jednak reprezentujących istotne tendencje sztuki wyrastającej z inspiracji pozaempirycznych.
Profesor Adam Marczyński i Pracownia. Wystawa, konferencja, publikacje, 2015-2018
Dwie publikacje, wystawa, konferencja naukowa:
Profesor Adam Marczyński i Pracownia, cz.1, Kraków 2015
Profesor Adam Marczyński i jego Pracownia w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1948-1980. Artystyczne wpływy i kontynuacje, cz. 2, Kraków 2018
Prace zbiorowe pod red. Romualda Oramusa, wydane przez Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie.
Abstrakce.PL Abstrakcja w malarstwie polskim 1945–2017
Wystawa Abstrakce.PL, prezentująca panoramę polskiego malarstwa abstrakcyjnego od roku 1945 do 2017 powstała dzięki nakierowanej na Europę Środkową działalności wystawienniczej Muzeum Sztuki w Ołomuńcu. Była to pierwsza w Czechach tak kompleksowa wystawa polskiego powojennego malarstwa abstrakcyjnego, na której znalazły się prace taszystowskie, informel, malarstwo materii, obrazy strukturalne i te kontynuujące geometryczno-konstruktywistyczny kierunek wyznaczony przez pierwszą awangardę oraz kierunki z abstrakcji się wywodzące, jak konceptualizm czy poezja konkretna.
Spotkanie z Romualdem Oramusem i Stanisławem Sobolewskim z cyklu Swoboda tajemna. Wokół publikacji pt. Teraźniejsze i ponadczasowe
Monografia, wydana przez Uniwersytet Pedagogiczny w Krakowie w 2018 roku, przedstawia relacje między charakterystycznymi motywami w malarstwie Romualda Oramusa i Stanisława Sobolewskiego a życiem i twórczością Józefa Czapskiego. Jego postawa „malarza osobnego” (choć wyrosłego ze szkoły polskiego koloryzmu), przy tym myśliciela i teoretyka, którego pisma wywarły znaczący wpływ na pokolenie malarzy kształtowanych w klimacie awangardy – a debiutujących w przededniu przemian lat 80. XX wieku – stanowi ważny punkt odniesienia dla współczesnego rozumienia roli sztuki, stosunku do otaczającego świata, postawy artysty wobec procesu twórczego.
21 listopada 2019 o godz. 18.00 w Pawilonie Józefa Czapskiego, Muzeum Narodowe w Krakowie